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2018大剧突围战制作热点新闻

作者:admin      发布日期:2019-12-23   点击:

头条资讯网文章导读:【2018大剧突围战制作热点新闻】来源:壹娱观察 大IP近年些年在影视剧改编领域一度成为获得点击量、收视率的最佳保证。但随着行业遇冷,演员高片酬等问题的出现,大IP改编剧也出现...

来源:壹娱观察      

大IP近年些年在影视剧改编领域一度成为获得点击量、收视率的最佳保证。但随着行业遇冷,演员高片酬等问题的出现,大IP改编剧也出现了一些与以往不同的变化。

如何看待2018年大剧市场以及表现出来的问题?如何看待演员天价片酬,剧集天价版权,以及天价IP,行业应该如何改进弊病?IP改编影视当中,应该注意哪些要素?如何通过口碑发酵,吸引观众,想要跻身卫视黄金档,应该注意哪些因素?

11月21日,由艺恩数据举办的“2018中国文娱创新峰会”上,爆款影视作品的制片人,知名作家,头部内容制作公司和播放平台的负责人齐聚一堂,围绕“格局与突破,打造新形势下的大剧口碑作品”,解读当今文娱市场的内容需求结构,探索打造口碑作品的方法,通过行业者的不同视角诠释自己对行业发展诸多问题的理解。

圆桌论坛嘉宾:

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理 戴莹

咪咕数字传媒有限公司、咪咕阅读总编 孙毅

辛迪加影视总经理、《天盛长歌》总制片人 钮继新

知名作家、编剧 月关

阿里大文娱优酷星空工作室总经理 丁恒

圆桌论坛主持人:

完美世界影视副总裁、《香蜜沉沉烬如霜》总制片人刘宁

以下为壹娱观察(yiyuguancha)整理的论坛相关内容:

刘宁:如何看待2018年大剧的市场表现,以及涌现出来的问题?大剧内容和题材创新、题材创作导向相关政策对市场创作的影响有哪些,如何看待演员天价片酬,剧集天价版权,以及天价IP,行业应该如何改进弊病?

丁恒:所谓的大剧市场我们自己一直在观察,我自己也是在其中工作。总体来说,今年的大剧市场应该是喜忧参半。既有像《延禧攻略》这样的爆款,还有另外一些如《烈火如歌》《香蜜沉沉烬如霜》这样播的很好的头部作品,当然也有很多表现不是那么尽如人意的大剧作品,所以整体来说还是喜忧参半这样一个状态。

我们自己既是创作者,又是平台所属的创作者,我想简单讲两个问题:第一,我们的创作方,或者叫投资方,还有平台对大剧,或者对剧集巨大的投入和我们的回报是不成比例的,在很多项目上,或者总体上是不成比例的。有些同行是有财报披露的,内容业务这块应该是严重的亏损,而且亏损的数字是非常大,而且有一个递增的趋势,这是一个挺可怕的现象,就是我们的投入和产出不成比例。原因很多,比如超高片酬这种现象,导致这样一个结果。

高片酬的问题相信这个业内是有共识的。高片酬这种现象违反经济规律,而且是一定不会持续下去的,目前我们也看到了一些好的趋势。不管是主管部门,还是平台,还是很多制作公司,都有一些共识,我们希望扭转这个趋势,这样在这个产业链才会更健康的发展。我们产业链上的每一个环节才会有一个合理的回报。

月关:本身我是创作者,所以我更关心在创作环节上出的问题,感觉到问题更多是出在两个环节:

第一,内容的选择。我们原来的创作方式现在来说基本上快进入枯竭状态,它需要引入一些新的东西,新的风格。而在这个选择过程中,有一些制作上很精良,但是口碑或者收视并不好,其实是在这个风格和定位上,内容定位上是出现了问题。所以,我觉得这是我们整个不管是内容创作,还是影视剧的制作部门,他在转型也好、创新也好,在这个过程中必然经历的一个阶段,我觉得这种现象应该会在一年、两年之内会越来越好。

另一方面,我觉得在内容创作,及其后一系列制作各个环节上,现在的衔接,或者说工业化的这种有效配合,做的是不太好。这种衔接可能在制作过程中,可能最开始拿到非常好的本子,在层层递进过程中是不断的做减分,最终可能也会产生一种不合格的产品。我说的整个制作流程也好,或者生产流程也好,应该在磨合过程中也会经过一段时间,最终达成一个相对有效率的制作方式或者说合作方式,我是对未来抱有希望的,我觉得会越来越好。

钮继新:过去一年我们对大剧有一个定义,就是“知名IP+明星演员+越来越高的制作投入”。在今年或者去年后半年已经出现了大剧制作的很多品质、品相是进一步的提高,但是单一作品的热度和影响却出现了一个瓶颈,甚至评价的混乱,到底大家一致认可,还是在某些象限被认可。我们每位嘉宾也没有答案,大家正好今天探讨。

两个因素比较明显,一个是供给端,就是内容方,现在内容是否火爆,C端(用户)决定的成分越来越高了,过去电视剧还是网台联动,卫视跟视频联合的推动还是很明显的,但是现在C端其实主导作用越来越强,但是在过去一年多里,我觉得内容制作方在一个轨道里边还是以To B这样一个主导思维运作,他还是更关心买单人是不是喜欢这样的组合,没有更多的或者更长的时间,更细的去研究C端的需求,我觉得这是一个相对浮躁的状态。

从需求方的角度讲,现在消费的形态越来越碎片化了,随着比如短视频的崛起,比如同样是长视频,过去卫视是线性的一个月就两部剧,现在大量的同期上线,有的是会员剧,有的是小型剧,娱乐的日常货架摆放非常满,分配给一个剧的时间是非常少的。

这样一个情况下,我觉得只有两种剧比较容易获得所谓的成比例的热度,一个是高度预期的,但是这种的非常少。还有有意外之喜的,包括《我不是药神》,昨天我看了《无名之辈》,产生了全新的欣赏价值,才会产生一个比较爆的效果,所以我的理解是两个维度都有的。

刚才主持人也问天价的现象,推高的很快,然后迅速回落,其实最优秀的,最被认可的资源是稀缺的及最后大家其实都是摘果子的心态多,种果子的比较少。现在还有一些积极的意义,第一需求其实进一步的稳固了,特别是比如视频网站的会员数,很多平台突破八千万,至少交集、总量人口超过一亿以上,这样一个长期的提供了一个好的产业的基础,包括其实用户规模的增长有利于现在视频的平台,降低了亏损,为一个长线的布局,或者长线的健康其实是一个好的布局。所以我个人觉得现在,包括制作方越来越多的去审慎的投资,去积蓄,或者精大细做,其实这些都会给行业一个长线的发展,还是有积极意义的。

孙毅: 我本人业余时间更多的时候都是看小说。刚才的问题里面有一个小问题,就是提到一个天价IP的概念。对于影视剧改编权的价格,我认为是存在一定的水分的,比如一些恶性炒作,通过刷数据,吹自己的作品多好。但是,对于真正的头部作品,我觉得其实价格是偏低的,并不存在一个天价的问题。比如人的阅读速度,每分钟能够看300字到500字左右,然后我们假设这个人看网络小说看的快一点,一分钟看3000字,看完一部300万字的网络小说就需要1000分钟,1000分钟大概是16个小时。假设一个人一个小时能创造的价值是50元钱,时薪50元,这样相当于一个人在上面花了800元金钱的投入,有一万个读者就是800万了。像月关老师,他的作品说十万读者都是说少了,八千万。月关老师的版权有卖过八千万吗?

所以,从这个角度来看,我认为天价IP如果回归到内容本身,扣除里面的一些水分,或者恶性炒作的东西,真正有价值的IP现在的估值还是低的。

刘宁:其实这几个问题都遇到了。第一,我认为2018年一些大的头部剧集的竞争非常激烈。我们身边有几部大的项目在播出。其实在当时大家讨论的可能对于《香蜜沉沉烬如霜》来说,大家可能认为它并不是头部。我一直认为产品需要有好的内容,这是最重要的一点,对于影视剧的作品可能需要有好的人物的设定。像王柏麟总讲的,这么多年他说边缘可能会崛起很多新兴事物,甚至未来去主导和引领。

在当时做《香蜜沉沉烬如霜》的时候,从最初的不被看好,到最后大家说,原来这么有爆发力。我相信这一点,大家还是要坚持去看好的内容,好的人物设定,同时我们要看市场的观众群体,他们在现阶段,他们需要什么,他们能接受什么。像刚刚提到的,电影可能是To C的,电视剧往前几年一致认为是B2B业务,更多可能看平台方的一些人员的想法。其实从今年开始,包括自媒体、新媒体的兴起之后,其实在To C这一项,我认为有很大的一个社会舆论,包括影响力在。像刚刚说的圈层突破的一个过程。这些我们从现在开始都需要去兼顾了。这次还是坚持“内容为本”,这是我说2018年很多作品的表现情况。

政策对于创作的影响,其实没有太多影响,大家说在2018年可能 “限古令”,2018年可能认为古装玄幻播不了,从最初立项、立案,跟北京局、总局的领导包括同事沟通的时候我们也清楚的知道其实是对内容上的一些监管部门的要求,只要不去触碰这些过于敏感的,突破底线的,只要符合标准其实是可以播出的。从我的角度看,我认为还是合理的监测或者监督。会有一些说今年可能要做一些改革开放,明年建党,可能会有一些现实主义题材,我觉得还是避免跟风,因为政策从来没有要求大家一定要多做,只是需要适当的去平衡各个不同类型题材的作品。

再说天价片酬、版权。可能最初我选择的演员,他们也不可能是天价片酬,但是当时大家认为你的演员咖位不够,但是,只要他们足够优秀,能够把他们的本质工作做好,我认为市场会给他一个公允的回馈。

在这一块,今年发生的很多故事也好,项目经历也好,其实挺好,对这个项目,对这个行业会有一个良性的推动,大家都要回归到一个更理智、更客观的角度去看待。演员不说了,天价今年肯定会得到一些改善,这个还需要视频终端平台给予大力支持,我们都希望能够回归到更合理、更健康的状态。

天价IP同样,我希望大家回归到理智,不要盲目的追求大家都认为很好,有几亿的读者,或者观众,大家就认为这是一个做什么都能成功的,其实真的不是那样。

戴莹:我这个部门大部分是跟非传统影视剧公司在合作,很多都是新的团队,很多其实都是从0到1的过程,每一部都没有去追求所谓的大IP,或者大演员,还是以合适为主。我觉得这个是比较关键的。

大家相对来说也能在每一个环节去分摊这个风险。可能大家都说过,去年可能是一个特别好的一个节点,剧集市场很热。结果今年突然说寒冬来了,但是其实对于创作的内容工作者来说,我觉得不用有特别大的心态的变化。因为无论是特别热的时候,还是现在所谓的寒冬,其实创作的根本是没有改变的,创作的规律也是没法跳跃的。所以,大家就平衡心态,还是从内容本体上出发。踏踏实实把剧本做好,踏踏实实跟主创团队一起碰撞,前期筹备,把所有部分做的最充分,找到最合适的演员,并且愿意为了你这个剧组跟你一起创作的演员,最终去呈现一个项目,最终是否能完成一个特别好的成绩,其实是天时地利人和的因素了。

现在我们很多项目都在说做预期管理,因为有可能很多项目,你预期爆款的项目,有可能在播出来的时候并没有大家想象的那么好。但是,很有可能,可能前期没有被大家看好的项目,却从市场中跳出来了,很多网络爆款都是这些。所以,回到内容本体,还是踏踏实实做项目,无论是寒冬还是热潮,对我们来说其实都不会有太多的影响。

其实现在沉淀下来,对平台来说不是一个追求数量的时代了,因为数量不能转换成效率,所以更多的实际上是追求单一作品能够给平台带来的效果。所以,我觉得更要考验我们在制作内容端口能不能扎扎实实做一个好内容,我们也不会追求数量,更希望跟有限的精品团队做出优秀的项目,我们双方也都很省力,同时能给市场带来好作品,这是比较关键的。

刘宁:如何看待2018年现实主义题材市场表现,目前国内现实主义作品创作的症结在哪里?

丁恒:现实题材我们自己判断应该是一个向上的趋势,今年已经有像《归去来》《美好生活》《恋爱先生》这样优秀的现实主义题材作品。明年会有更多。

症结,其实就一个词,浮躁。过去两年以来,这个市场的需求量有一个爆发的增长,然后同时很多行业外的热钱进来,导致这个产业链上的每一个环节,大多数人心态其实都是很浮躁的。内容生产是有周期的,他去年的、前年的作品,就是今年上线来播,反映出来其实有很多作品我们看到,可能有很好的编剧、导演、演员,其实并没有出来一个很好的作品,我相信浮躁的这种心态应该是一个比较重要的症结。当然这个趋势随着寒冬的到来,也已经往好的方向扭转。

月关:我觉得现实题材今年来说,可能它在表现上,电视台可能比网络表现更好一些,这从受众群体表现的。现实主义题材确实是我们一直提倡的,但是相对来说给他套的一些约束也会更多一些。现在我们发现,在内容选择上,渐渐的已经找到了一些办法,就是如何在可以发挥的这些环节,或者说这些内容创作方面去进行制作,也注意到有几部很优秀的,像您刚才提到的这种现实题材的剧表现的非常好。

我觉得从制作上,对我们来说也是存在自己优势的。我觉得现实题材并不代表现代,是现实主义,现实主义对我们来说创作范围、制作范围更广泛一些,所以未来还是大有可期的。

钮继新:我理解是偏当代的,然后除掉比较青春偶像的。现实题材剧一直是一个主力,但是也确实感觉到每年被人记住的,或者真正大热的剧是相对少的,核心还是真正的好剧本一本难求。其实现实题材的剧,我觉得对剧本的依赖度会高于其他类型,可能在演员的制作,甚至在风格上都可以有一些加码。但是,现实题材我的理解更多基于编剧在这个剧本里边奠定了那些人物,或者故事的基础。

我觉得因为现实题材剧其实要扣住时代,抓住时代的一些东西,又要形成一种共振,还要形成一种引领,或者高于现实。它更需要编剧沉淀下来去感受、琢磨,感觉这方面优秀的剧本的量比较少。又由于大家对政策的敬畏,所以他其实找切口也会很小心,他又写的实在,又找到一些话题的切口,比较容易形成联动。我觉得目前这样一个形态,行业大家对所谓的一些高价元素的追逐冷却下来,我觉得现实题材相对重要性会回升,也是一个新的机会。

孙毅: 小说现在因为受到政策,还有包括下游,像影视方都在做现实题材的剧,所以很多网络作家也都去尝试写现实题材的小说。但是,遇到了一个比较明显的问题,就是其实很多网络作者是缺少这种现实的一种积累或者是体验,所以在这时候往往会遇到很多瓶颈。不过一点就是我们是可以通过带领这些作者做一些像采风之类的活动丰富他们的生活感受。另一点,我们尝试从传统,或者从一些其他行业从事写作的一些人里面挖掘出一些具有创作能力的作者来写一些现实主义题材的作品。

再加上行业同仁里面也有一个叫做“真实故事计划”的项目,我关注一年多了,我觉得这样的项目挺好,我非常想从这样的项目里面做一些合作,然后能丰富我们的一些小说题材,这就是我对现实题材的一些看法。

戴莹:我自己个人感觉今年可能现实主义题材特别好的作品可能少于去年的。因为去年其实《人民的名义》《我的前半生》,包括几家平台的网络剧《白夜追凶》《你好旧时光》等,去年无论在网络还是电视台层面上,很多现实主义题材是有集中爆发,而且有非常亮眼的成绩,今年也有一些效果,但是没有形成爆款效应,今年爆款效应体现在古装的剧集类型层面上。

我觉得现实主义题材类型,未来一定是一个特别大的趋势。我们做一些用户调研,发现用户对于现实主义题材内容的喜好程度和他们的需求是很高的,但是现实主义题材是非常难写的,因为现在很多现实主义题材会有一个市场的状况,就是有类型没人物。因为我们大多数的编剧,或者是很多的从业者其实有可能它没有经历过职场,但是他却要写一个现实主义的职场类型。所以体验生活是现实主义题材真正的来源,我相信未来会有很多优秀的现实主义题材。因为现实主义题材是离我们生活非常近的题材,不像古装剧或者玄幻剧,怎么写,怎么编反正都合理,因为你也没有生活在那个环境范围内,只要可信就能够带进去了。但是,现实主义题材是我们每个人都在经历的,我们每个人天天就生活在这个现实生活当中。所以,其实对于这个的创作是要求比较高的。所以,未来如果我们真的要做现实主义题材,要多做体验,离真正现实的用户近一些,能写出好的剧本,不愁有好的团队转换。现实主义题材相较于古装演员的依赖程度更高。可能这三方面因素都能够有一个很好的加权,可能成功的几率就会很高。

刘宁:我个人理解,首先大家区分现实主义,现实主义题材,包括症结,月关老师刚才提到现实主义这个更宽泛一些,现实主义题材更多的是大家能接触到的各行各业的,职场的,包括有些小的,这些大家要先定义清楚。个人感觉2018年整体来说正常,项目的分配比例也正常,现实主义题材确实没有2017年呈现的那几个更爆一些,包括《人民的名义》《鸡毛飞上天》《情满四合院》等等。我认为每年它都会正常的出现,这是一个合理的分配,今年,包括明年一定还会有非常成功的,或者是爆款的现实主义题材的剧出现。

刚才大家总结了很多,从我个人做剧的感受来看,我认为现实主义题材有它一定的难度。最大的难度是剧本,对于编剧的挑战很多。他们本身就越来越缺乏对生活的真实的体验。因为他们每天都在创作,每天都在写他们的剧本。

一个现实主义题材好的剧本可能要磨几年的时间,甚至更长的时间。所以这是普遍存在的问题。比如刘江导演当时创作《归去来》的时候,我要想在美国的留学生,我们编剧好像没有留学经历,当时发现这是一个问题。所以,他特意让编剧的三个人到美国生活了半年,让他们去体验生活。包括自己现在做的一个项目,涉及到冰球的部分,我认为编剧怎么能够理解冰球运动员真实的感受是什么,所以我把他们都叫去了哈尔滨,跟冰球俱乐部的会员一起吃,一起住,一起交流,跟队长,包括跟教练,如果你们自己不清楚,创作出来的就是一个伪命题,根本不成立的东西。

另外症结,今年开始过多的跟风,这个没有必要。因为电视剧的创作有一个物理周期,快也压一年到一年半之间。我知道的已经拍了很多,现在在积压的有很多。到2018年可能国家说鼓励,但是不代表让大家都去做。可能又有一帮人跟风,所以我认为2019年可能会有一些困难。所以,我觉得大家还是要回归到理智,你们擅长做什么,你们的团队和制片人本身,包括导演本身、编剧本身他适合做什么,如果他不喜欢这个类型也不懂这个类型,没有接触过这个类型,因为它火我要做,我相信结果一定是失败的。

2018年头部市场仍然覆盖了较多的IP改编剧,从IP兴起至今,市场对IP的追捧是否已经趋于冷静,IP剧PK原创剧有哪些优劣势,哪些IP才是真正有价值的IP?

丁恒:我自己观察IP市场应该比前两年要冷静了很多,原因也很简单,因为大的IP已经卖的差不多了,大家想花钱也没有太多积淀下来的大IP可以买。

第二个问题是IP和原创。IP最大的优势还是有用户基础。原创的优势,我自己理解是原创对创作者更友好的。因为IP改编,越大的IP对编剧导演要求越多,有各种各样的因素影响他做一个正确的、理性的判断,但是原创的没有这个影响,从这个角度来讲,还是原创对我们的创作者更友好一点,这是一个比较明显的区别。

刘宁:哪些IP才是真正有价值的IP?

丁恒:经过几十年考验的,那才是真正有价值的,四大名著。

月关:我感觉今年IP,其实这几年很多大爆款,热剧都是IP剧。但是,投入巨大最后失败的比较明显的也是IP剧。我觉得好像它在改编过程中问题更多一些,因为我觉得IP不管是什么类型,其实核心都是一个,就是爱情。所以,它基本上来说,你按照那个榜单去选就OK了,怎么拍都对。但是,男频的主题包罗万象,但是在男频小说里边,受众是仙侠和玄幻,所以如果拿总榜来看,肯定是男频里边最高的基本上都是仙侠和玄幻。这两年出来的产品基本上都是这种东西,缺乏故事性或者鲜明的人物。我们看到的仅仅就是打怪升级,还有买到手之后又不自信,按照女性内核去进行修改,结果就是一个男性故事,去讨好女性,基本上男性也抛弃他,女性也抛弃他。接下来对IP,我认为主要是男频IP,如何进行改编和选择,应该有一个思考或者抉择的过程。

IP剧的优势就是影响力。但是这个影响力,绝大多数作品,它的IP达不到反哺影视的作用。我觉得它应该给内容的选择者一个判断,之前选择一部作品,可能要看相关部门的领导以及员工对作品进行分析,我们自己进行判断这部作品是不是适合市场。现在如果他在网络读者市场里边拥有很多的阅读群体,我们知道基本上以这个故事类型或者说风格,或者说题材,我们只要能够还原,我可以把这个群体放大为整个观影群体中的抽样,我们可以有把握把它制作好。

缺点就是如果在改编过程中确实有一些只适合在小说里体现,而不适合影视剧的东西,你改完了会使得一部分原著读者并不喜欢,他就会从粉变成黑,这会给你造成很大阻力。另外,对改编者要求也非常高,改编一部小说要求的编剧技巧比原创还要难。千万不要以为你买了一部大IP,花这么多钱买一个IP,找一个小编剧去改就可以了?能改原创的编剧能力一定比原创要高。否则一个好IP也会改烂。

钮继新:我深度共鸣月关老师说的改编IP的难度非常大。IP的价值可能是两个大的方向:第一,内在性的价值,比如它引起的共鸣,它的长线挖掘的价值。第二,外在的识别性的价值。

具体说比如四个方向,从制片人的视角:1.内在的价值。2.已经有的早期的粉丝基础和营销的一些基础,营销的议题。3.它有能够去售卖发行的基础。4.其实能去团结合作资源,主创、主演的这样一个基础。我们行业更多开发停留在外在的后三个维度,帮助他怎么建立IP,其实真正围绕IP的挖掘,我觉得其实在很长时间内对早期的一些比较知名的小说也好,IP也好,其实是比较粗放的浪费性的开采,一轮就结束了,这是蛮可惜的一件事情。

看优劣,我觉得确实IP的崛起有一定的道理,特别是外围的资金推动,或者大量的追赶的时候,它有一些好的基础。但我个人认为,其实IP出爆品的难度是高于原创的,因为原创没有太明确的预期,容易引起一个新的惊喜。但是,确实现在我觉得也没有必要对立这两个事情,而且行业仍然我觉得对IP的倾向和依赖是存在的,只是有所回落。

在我看来,其实是一个融合,对IP,有基础的东西我觉得是一个需要更创造性的去创作,也就是他要加强原创的部分。

同样,原创项目的议题需要进行一些IP化的思维运营。比如说,在前期即使是一个原创项目,需要思考我的受众怎么定位,我的营销策划要抓什么议题,我需要有什么预热,这个其实是IP给原创的一个启发或者一个推动。同样,怎么把一个原创东西做成IP,我怎么能够进行延续,甚至能够进行多元的拓展,其实也是一个非常具体的命题。所以,我个人认为更多要互相的融合和借鉴。

孙毅:像今年的IP剧里面,我印象比较深的就有《夜天子》,还有现在正在热播的《将夜》。这两个剧有一个共同的特点,其实是对原著的还原度挺高,以前庞大的读者群里就会把它的口碑迅速的发酵,把这个剧推向给更多人去看。

IP剧和原创剧的优劣里面,这一点体现了IP剧的优势,但是其实这点恰恰也是IP剧的弱点,因为当这个剧确实拍的不怎么样,它的口碑就会迅速的垮掉,会导致一个雪崩效应,让大家基本上不太去看这个剧了。

什么样的IP是好的IP?总结三点:

第一,有一个比较庞大的受众,不管原生IP是一个小说,还是漫画,还是一个剧,比如像《延禧攻略》,它出来之后都有很多的人去看它,关注它。所以,它就成为一个好IP的基础了。

第二,这个IP剧有多维度的可开发性。比如它的原图如果是一本小说,可以去做漫画,比如像《斗罗大陆》,小说有很多人去看,漫画也有很多人去看,多维度的延展。

第三,经过时间的考验,可以长时间的不断的进行各方面、各维度的改编。像刚才提到的,《三国演义》《水浒传》《西游记》。网络小说里面也有,比如《盗墓笔记》,诞生这几年,已经改编好几次了,而且口碑不错,像这样的IP我认为就是好的IP。

戴莹:如果是做IP剧,其实要想着怎么能够更好的出圈。因为原有的IP实际上有一定的受众基础,但是转换成影视剧,要想怎么能够把IP更好的大众化,这里面就有一个出圈的转化。如果是一个原创IP,其实要考虑怎么能够更好的去运作它,让它成为一个可视化的IP。

很多IP拿到手上一定有一个很好的用户基础,也有很好的市场预期我们才要去改编,但是真正从IP转换成剧本、戏剧,其实这个过程当中有非常复杂的工艺要做。这一点上,大家可能在前期如果要改编一个IP的时候要多花点心思,想这方面的工作,因为有IP一定是好的,因为有一定的市场验证基础,有一个非常全面的构架,要比原创,尤其对于很多投资方来说,它的风险性会更加可视化一些。

刘宁:我认为IP只是五年,或者十年前的原创而已。所以一般都是原创,被叫做IP是因为有了时间的沉淀,用户的沉淀,市场的认可,数据的指示。我认为只是这些而已,它的作用什么?能给制片人、公司更多的指引。因为无论好莱坞也好,中国也好,很多都是成也是IP,败也是IP。大家总说今年是不是IP凉了?为什么要凉呢?只是很多人没有选择正确而已。能称为IP一定有它的价值,只是在哪一个方面有价值,如果在影视化改编,你要确认一点,它对影视化是有转换的价值。

作为IP生产端来说,在IP热兴起以后,在文学创作中是如何与影视方接轨的?当下网络文学市场的痛点有哪些?

月关:做情感戏是最有市场也是最好做的。问题主要出在男频这一块,在做的过程中,首先现在其实市场已经冷静下来,不要直接拿着这个榜单直接从上往下选。第一步,要有你们自己懂内容的人把这个故事看一看,起码拿出一个大纲来,内容讨论一下,首先判断这部作品是不是可改编的,可转化的。第二,是不是在现阶段,至少在十年之内可转化的。第三阶段才是买入,买入就是对内容的转化。对内容的转化涉及到第一个我觉得是基本盘的问题,作为IP既然有那么多受众,说明它的内容也好,风格也好,是有它的用户存在的,在这一阶段,不管怎么改编,既然你买了,要坚定不移把它最根本,最核心的东西要抓住。如果在这一阶段,你说我仅仅是买了一个壳,摇摆不定(恰恰很多公司就是在这一点上会出现问题,因为真金白银往里投入的人是他)。它整个内核,完全往一个相反的方向去改编。原来的用户就会变成黑粉。所以,你既然选择了它,首先把它为什么成功,为什么受欢迎这个基本点抓住,在此基础上再做出圈的打算。不管是加强感情戏的描写,或者设定一些次要人物使它的感情变得更立体、鲜活,必须在基本核不变的前提下做。最后是制作阶段。我看到一些,可能花了大价钱买来了IP,但是制作环节确实是一塌糊涂。

孙毅:我一直从事网络小说这个行业,以前像金庸先生、琼瑶女士,刘震云先生,严歌苓女士,他们都有很多作品去改编成影视剧,或者进行别的一些改编,那个时候没有IP这个概念,可是作品都非常火爆。但是2015年IP概念突然火爆起来了,我身为从业者,觉得这个概念对大家和从业者都有好处,大家就享受呗。做了这么多小说之后,这些IP改编的东西到底怎么样呢?在座的都是影视从业者,大家都在把关质量,而我们作为创作者,其实不是的,月关老师是创作者,我们这边充其量算是作家们的后期保障,我们负责跟作家们聊,比如作家们想写什么东西,我们做选题策划,看这个东西有没有意义,在协作过程中,避开一些影视化,或者游戏化有可能遇到的一些误区,指导作者把这些东西避开之后,最后这部作品是不是能够进行影视化,那就交给在座的影视方了。至少我这边做小说没有刻意的迎合影视化的东西。

刘宁:当下网络文学市场的痛点有哪些?

孙毅:第一,同质化很严重。第二,依然存在抄袭的现象,还有现实主义题材泛滥。作者写自己擅长的东西,写好了之后有很多人看,慢慢口碑出去,自然就有IP价值了。不然纯粹为了迎合,是完全没有意义的。

刘宁:IP改编影视当中,应该注意哪些要素,在注意力稀缺情况下,如何通过口碑发酵,吸引观众,想要跻身卫视黄金档,应该注意哪些因素?

钮继新:我们这个团队最近几年做的是郭敬明的《夏至未至》《悲伤逆流成河》《天盛长歌》等的改编。《夏至未至》这种作品,太容易掀开回忆性的共鸣了,我们觉得这样的作品一定要皮相更加接近。像《天盛长歌》,我们接洽的又是陈坤和倪妮和沈严导演,我们希望更多的把握古相,就是人物关系的精髓。

关于口碑发酵。现在口碑发酵的事情越来越难,我们就会围绕口碑做一些很硬核性的营销支撑这个技术。比如说,做了看片会,其实很少有剧敢做看片会,像电影有支撑才会做。还有我们做了一部纪录片,很多人觉得这样的纪录片是能看哭的,其实看哭不是基于对剧的喜欢,而是因为看到了制作团队对作品的用心。包括这部剧集在豆瓣实现了8.3分。我们围绕这样一个剧的特点,抓了它适合传播的一些面向,其实也是在其他维度说做了很多努力。

刘宁:今年剧集市场表现,头部剧的数量感觉比去年有一定的下降,如何看待未来头部市场和细分用户的开发潜力,我认为这个是大概可能戴莹总更有发言权。

戴莹:因为今年上线的项目其实都是2017年沉淀制作出来的,其实2017年当时市场是整个比较浮躁,比较匆忙的。所以,可能在追求数量层面上大家是比较积极的,可能大家没有特别静下心来很好的抓质量。所以,今年大家会觉得头部效应的剧,尤其在上半年是没有的,到下半年才集中出现了几部。但是其实今年年初的时候,无论是各家网站,还是一些制作公司,他会提早的收到这个信号,就是告诉大家应该静下心来真正的好好做创作了,然后沉下心来抓一些好内容。所以,其实今年年初的时候,我们整个在平台方其实已经在做策略的转换。所以,我相信在明年的时候优质的内容肯定会有一个集中的体现。其实这也跟电视剧分大小年有关系,今年其实传统意义上来说是小年,明年我相信会有很多作品呈现在这个市场上,我觉得整个行业越来越趋于理性,大家都知道这个行业其实对于我们来说可能会有很多比较严峻的挑战,但是在这个基础说,相信大家更能生产出更多精品的作品。

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